Interferencias, una memoria que sigue viva pero no lo sabíamos, es un proyecto curatorial sin ánimo de lucro que investiga aquellos relatos que anidan en los márgenes de la historiografía, para situar la obra y la actitud de un conjunto de mujeres artistas nacidas en las décadas de los años treinta y cuarenta.


Contada desde el ámbito de lo privado, la experiencia y lo anecdótico; este proyecto se origina a partir de una serie de encuentros filmados que dan a conocer de primera mano, y desde sus circunstancias, la obra y el contexto de las artistas.


INTERFERENCIAS se interesa por el proceso de politización de la propia subjetividad, y de como ésta se relaciona con su práctica. Entre otras, se repiten algunas preguntas, como por ejemplo:  ¿Cómo se desarrolla la sensibilidad artística en un contexto de completo aislamiento y cerrazón?, ¿qué supuso ser artista durante el tardo-franquismo?, ¿que cambios y cómo repercutió en su obra la transición?, ¿cómo se politiza la rabia cuando se reconoce tarde toda una trayectoria artística?, ¿que les ocupa ahora?...


Todas ellas tienen en común el haber nacido y crecido en tiempos convulsos marcados por una guerra civil y consecuente posguerra bajo la dictadura de Franco. Se trata de una generación de mujeres que fueron afectadas por un conflicto que dividió a España en dos y cuyo trauma no hemos revisado todavía. Habitar el pasado y sus fantasmas desde la memoria que solo ellas atesoran, hace que las veamos y entendamos como  potencia, y no desde la vulnerabilidad, que es el lugar que reserva el sistema para la tercera edad.


INTERFERENCIAS no se origina para reunir un arte de mujeres, pues ésto no tendría ninguna potencia crítica, si no  para meternos de lleno en el ámbito de la producción artística de sujetos subalternos que se hicieron hueco en un mundo que no contemplaba la subjetividad de la mujer, para la que se habían reservado lo roles de buena madre y esposa.
Los encuentros con las artistas recuperan su experiencia y sus procesos de creación desde la escucha. Se trata de una transmisión de conocimientos a través de la oralidad y la particularidad/singularidad del relato propio que pone de relieve los términos que gobernaron y gobiernan la vida de estas mujeres, y de qué manera irrumpieron los poderes establecidos para inventarse un nuevo orden en el que tuviese cabida su obra.


El conjunto de los relatos, no solo abre nuevos horizontes a la historiografía del arte contemporáneo, si no que nos permiten también trabajar en la creación de otras genealogías de artistas, conscientes de la falta de análisis y textos críticos que hay en torno a ellas y su tiempo.


Sus historias nos situarán en el adentro y en el afuera de los experimentalismos y procesos propios de aquella época en la que se empezaba a salir de una dictadura, y en la que no existía todavía la institución arte, con toda su engranaje de museos y mercado que se empezó articular a partir de los ochenta y que no hizo más que continuar con el canon patriarcal de un sistema que pone el sentido en el sujeto: medida y centro de todas las cosas que impone su identidad, anulando por ende las particularidades y especificidades de los otros. El sujeto por antonomasia en los parámetros que manejamos, es el hombre, europeo y blanco con una perspectiva de género binaria.


Si bien el sistema del arte debería manejarse ajeno a cualquier canon, éste no ha sido una excepción a "la buena diligencia del pater familias” (figura jurídica de la constitución). Amelie Riera (fallecida recientemente), contaba que empezó a firmar con su nombre completo desde que conoció el desinterés repentino de un reputado marchante cuando supo que detrás de la firma de Riera se encontraba una mujer.


La Teoría de la interferencia considera que el olvido se debe a la interferencia de ciertos recuerdos sobre otros. La voluntad de este proyecto es rescatar, y poner en circulación esos “otros” recuerdos que la historia oficial no ha tenido en cuenta, y hacerlo en un sentido micro-político, es decir, desde la singularidad de cada uno de los relatos.



Curaduría

Desde hace algunos años vengo problematizando los canales y dispositivos de canalización y difusión del arte a través de curadurías que manejan procesos abiertos y vivos. La improvisación y capacidad de reacción, así como la afectación desde lo intempestivo, pretenden habilitar una vía de politización, que no de hacer política, para construir desde lo común y poniendo en el centro dos preguntas: ¿cómo continuar? y ¿de qué manera queremos vivir junt+s?.


Este proyecto no es una excepción a esta forma de trabajar, por eso maneja el formato de encuentro íntimo con conversación abierta, con la voluntad de poner a disposición del público la historia contada por sus protagonistas. INTERFERENCIAS profundiza en un pasado que lejos de haber sido subsumido, de alguna manera sigue vivo hoy en toda su complejidad. Creo que un proyecto como éste,  pondrá de manifiesto otra terminología, otra forma de conocimiento: desde otras subjetividades que dominaron en otros tiempos.


Resultará revelador comprender el impacto de una obra desde otras perspectivas, la de los propios sujetos afectados (describiendo y adjetivando ellas mismas su propio trabajo), marcadas por el momento histórico que las motivó, influenció y dio sentido.


Films

A partir de cada encuentro con las artistas se creará una pieza audiovisual que estará compuesta de una entrevista a cada una de las artistas, y material relacionado a la práctica de las mismas. El film en este proyecto sirve como herramienta de investigación por su carácter psicoanalítico, en el sentido de que es la cámara la que registra el discurso de la artista. Por otro lado el film nos permite poner en relación el conjunto de obras y materiales que se encuentran en el estudio con el relato que se cuenta, así como con el orden o desorden que la cámara registra, contribuye a darnos un punto de vista sobre el propio trabajo del artista.


Los encuentros - con carácter documental-  son filmados para ponerlos a disposición de futuros investigadores e interesados en arte, historia, sociología... como fuente de consulta y referencia. El conjunto de archivos se subirán, editados, a una plataforma online traducidos al inglés, para asegurar su difusión a nivel internacional.


Violeta Janeiro Alfageme





English

Interferences, a memory still alive though we didn’t know it, is a not-for-profit curatorial project exploring narratives inhabiting the sidelines of historiography, situating the practices and attitudes of a group of women artists born in the 1930s and 40s.


Told from the perspective of experience, anecdotes and the private sphere, this project is grounded in a series of filmed meetings that provide first-hand insights into the work and background of the artists from their individual circumstances.


INTERFERENCES is interested in the politicization of subjectivity and how this process colours their practices. A number of questions were repeated throughout the meetings, including: How is artistic sensibility developed in a context of complete isolation? What did it mean to be an artist during late-Francoism? What did the political transition to democracy mean for their work? How do you politically channel the anger when an art practice is only belatedly recognised? What are their concerns now?


All these artists share in common the fact of being born and growing up during a turbulent period marked by the Spanish Civil War and the ensuing harsh post-war period under Franco’s dictatorship. These artists belong to a generation of women who were directly affected by a conflict that divided Spain in two and whose trauma has still not been overcome today. To dwell on the past and its ghosts from the perspective of the memory of these women, means that we can see and understand them from a position of power and not of vulnerability, which is the place normally assigned by the system to old age.


The purpose of INTERFERENCES is not to bring together art by women, given that this would de devoid of any critical intent, but rather to earnestly engage in the sphere of artistic production by subaltern subjects that had to make room for themselves in a world which did not take into consideration the subjectivity of women and had set aside for them the roles of mother and wife.


The meetings with the artists reclaim their experience and their processes of creation through listening. The idea is to transfer knowledge through orality and the particularity or singularity of the personal narrative that underscores the terms that governed and continue to govern the lives of these women, and the way in which they disrupted the established way of doing things and invented a new order in which their work would have a place.


Taken together, the various narratives not only open new horizons for the historiography of contemporary art, but also allow us to explore the production of other genealogies of artists, yet remaining keenly aware of the lack of critical texts analysing them and their time.


Their stories will situate us both inside and outside the experimentalisms and processes of the period in which the country began to emerge from dictatorship, and in which the art institution, with its museums and market, had still not come into being as such, as it only began to be put in place in Spain in the 1980s and even then only replicated the patriarchal canon of a system that gives meaning to the subject: the measure and centre of all things that imposes his identity, thereby annulling the particularities and specificities of others. And, in the parameters we are dealing with, the subject par excellence is the white European male with a binary gender perspective.


And while the art system ought to be removed from any canon, this was no exception to "the diligence of the pater familias” (as the country’s new constitution states). Amelie Riera, recently deceased, told how she only started to sign her full name after she discovered the sudden lack of interest of a renowned art dealer once he had found out that the artist who simply signed Riera was a woman.


Interference Theory argues that forgetting is owing to the interference of certain memories over others. The remit of this project is to recover and put into circulation those “other” memories that are overlooked by official history, and to do so in a micro-political sense, which is to say, from the singularity of each individual narrative.



Curatorship

For some years now I have been problematizing the channels and mechanisms for the dissemination of art through a series of curatorships that engage with open, living processes. Improvisation and the ability to react, as well as affectation from untimeliness, aspire to open a channel for politicization (and not playing politics), to construct from a position of commonality and to put two questions at the centre: How to continue? and How do we wish to live together?


This project is no exception to that working approach, which is why it uses the format of open conversation in a one-on-one meeting, with the purpose of offering the public the stories told first-hand. INTERFERENCES examines a past that far from over, is still alive today in all its complexity. I believe that a project like this will bring to light another terminology, another form of knowledge: from other subjectivities that prevailed in other times.


It will be revealing to view the impact of a work from other perspectives, that of the subjects involved (describing and qualifying their own work), marked by the historical moment that motivated, influenced and gave meaning to them.


Films

Each meeting with the individual artists gave rise to an audiovisual piece that will be composed of an interview with the artist in question and material related with their practices. The psychoanalytical quality of the film makes it a tool for research, in the sense that it is the camera that registers the artist’s discourse. On the other hand, the film allows us to relate the overall group of works and materials in their studios with the stories they tell, while the order or disorder recorded by the camera helps to give us a view of the artist’s way of working.


The meetings are filmed in a documentary mode with the purpose of making them available to future researchers and other persons interested in art, history, sociology... as a source for consultation and reference. After editing, the group of archives will be uploaded to an online platform, with subtitles in English, to ensure a wider international reach.


Violeta Janeiro Alfageme